很少有电影这么打动我了。打动我的有两处，一个是电影配乐，一个是故事内涵。
（一）
配乐好是一耳朵的，每一处都和剧情、画面完美搭配，看的时候我就在想，这么完美的原声会是谁制作的呢？后来一查，人间的主要场景是爵士乐，来自Jon Batiste，年轻的爵士音乐家。与灵界搭配的是合成器电子乐，来自九寸钉乐队主唱Trent Reznor和英国作曲家Atticus Ross的合作。
Trent Reznor其实不是第一次和电影导演合作了，从很早前的《天生杀人狂》开始，到后来大卫芬奇的《社交网络》、《消失的爱人》、《龙纹身的女孩》、《曼克》，Trent Reznor和Atticus Ross几乎成了大卫芬奇的御用配乐师。
整个电影选择爵士乐为主题也非常贴切，爵士乐不仅和灵魂乐同源（点题Soul），借用电影里的一词Jazzing，把随性、不拘束、自在享受的生活态度表达了出来。但对我个人来说，最打动我的还是Trent Reznor和Atticus Ross的配乐。有几个印象很深的场景：当主人公Joe把22留下的披萨、理发店的糖果、树上飘下的种子、分给地铁艺人后留下的面包、妈妈的针线，一字排开放在钢琴上后，饱含深情弹奏的那曲'Epiphany'。Joe拉着22的手，俯身冲向地球的'Earthbound'。Terry发现数字不对后去翻档案时的'Terry Time'，由远及近的音符，加上低音bass的烘托，毫不费力地把气氛推向了紧张，是非常高明的音乐。
既然这张原声并非不同艺人的歌曲合集，和电影画面和剧情本身结合得如此紧密，几乎是量身定做，那么就一定要在电影中去感受它们的浑然一体。
（二）
再来说故事内涵。一般来说，为了避免跑题，我很少会对一个原声延伸到其剧情，但是这部电影确实让我想说点什么。
有很多片段：主人公Joe终于和大牌明星同台演出、大获成功后的怅然若失，人生并没有因此升华或者不同。22在人间尝试走路、闻嗅、品尝、聆听、感知阳光、观察落叶、体会亲情，在不断的体验中发现地球并不是索然无趣，而Joe却“指正”他，这些不是目标或意义，这些仅是普通的日常生活。
还有很多细节和片段都指向主题，但影片也并没有故弄玄虚，借片中大牌明星之口，表达了故事里最核心的道理：你在水里，却遍寻大海。
有人说，这部电影讲述了活在当下的道理，我觉得不尽然，虽然活在当下这个词在如今已被曲解成“及时行乐”之意，但即使说活在当下的本意，仍不能表达电影讲述的道理。
Joe到底是爱音乐还是什么？因为喜欢音乐，继而渴望证明自己，期待被赏识，期待和大牌的合作机会，羡慕照片上的人物。除了喜欢音乐本身，后面的这些期待是什么？这些是年轻Joe的目标，而当他如愿以偿实现了目标后，狂喜和兴奋过后，发现并没有给自己带来本质的变化。原来，这些被人为编织过的目标，仅仅是个概念，如同大海是水的集合概念，概念不会升华你、不会让你更加智慧、不会让你持久地快乐。而此前的Joe更在乎概念，自己一直在音乐（水）中而不自知。音乐是Joe的最爱，他每天都和它在一起，就像每天都和空气、阳光、叶子、亲人、朋友在一起。
由于满脑子都是目标，和理发师从来只谈jazz，通过22才知道原来理发师的经历也是如此丰富，即使他没有实现原定的目标依然过得开心、有成就感。
这些是不是像极了我们的时代，用一个接着一个的目标，用来弥补每一次目标实现或没实现后的怅然若失，但是我们到底要过什么样的日子，无暇思考。我常常问身边的90后，想过什么样的日子？100%的回答是要财务自由，第二条紧接着的是，可以做自己喜欢的事情。这里面有很多的悖论，其他姑且不谈，大家并没有阐述财务自由后要过什么样的生活，或者，什么样的生活需要财务自由；什么是自己喜欢的事情，知道不喜欢什么是否就等于知道喜欢什么。社会给你画了一幅景观，定义了一堆打上幸福/富裕/体面/个性等标签的概念，大家蜂拥去追逐，再定义一系列代表不幸/可悲/落后/平庸的概念，大家避之不及，就这样，人们不再关心做事情本身，而在患得和患失中游荡。
Joe是幸运的，他至少知道热爱的是什么，只是把人生的意义和目标画了等号。存在、体验、影响，这些综合起来都是意义，就像陈嘉映说过的：“良好的生活是什么？似乎有某个目的，但这个目的总在变化。良好的实践其实就是目的，在良好的实践中，良好的生活也就达到了。”
这部电影所讲述的道理并不复杂，但放在这个时代尤为深刻。
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PS：电影里把进入心流的灵魂、和陷入沉迷的灵魂放在同一个空间，却又分成天上地上的设定，很值得把玩。这两种状态看起来很相似，但又有天壤之别。
